Un Artista No Debería Tener Hambre: Estudiantes De Omsk Sobre La Vida De Una Persona Creativa Moderna

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Anonim

"Omsk Here" continúa familiarizando a sus lectores con los residentes jóvenes y prometedores de la ciudad en el proyecto "20x20". Nuestros héroes de hoy, Alisa Kusakina e Ivan Noskov, son compañeros de clase, jóvenes artistas talentosos con un enfoque diferente del arte y la vida. Alisa Kusakina, estudiante de quinto año de la Facultad de Artes de la Universidad Pedagógica Estatal de Omsk. - ¿Cómo y cuándo decidiste que quieres ser creativo? - Siempre he tenido ansias por la pintura y las artes aplicadas. De hecho, el arte siempre ha estado conmigo. Desde los tres años, mis padres empezaron a llevarme a varios círculos y secciones. Me gustaba mirar algo, observar diferentes procesos y, a través del prisma de mi percepción, transformar lo que veía en imágenes gráficas y pintorescas. No puedo hacer nada más que arte y no quiero poder hacerlo. - ¿En qué dirección te gusta trabajar más ahora? - Pertenezco más a la gráfica, me gusta estudiar técnicas, diversas ramas de la gráfica impresa. Por ejemplo, este año redescubrí el grabado en cartón para mí. - ¿Es fácil para un joven artista realizarse en Omsk? - Mis empresas están respaldadas por la cultura y la estructura de Omsk. Tenemos un museo maravilloso "Centro Liberov", donde se llevan a cabo proyectos de exhibición. También contamos con el apoyo del Museo "Arte de Omsk" y "Casa del Artista". Puede visitar estos sitios, demostrar sus capacidades, ver de lo que son capaces otros artistas. Hay una síntesis, comunicación entre artistas jóvenes y consagrados. Siento que esto es muy bueno para mi creatividad. - ¿Cómo puede un joven artista declararse hoy, hacerse notar? - Creo que lo más importante para un joven artista es trabajar duro, no prestar atención a las pequeñas cosas, mirar más de cerca, valorar con sobriedad su papel. Solo a través de la búsqueda de ti mismo y tu idioma puedes lograr algo. Y luego todo saldrá bien, habrá exposiciones y así sucesivamente. Hay muchos concursos en Internet que pueden ayudar en el desarrollo, en la promoción. Lo principal es trabajar constantemente en ti mismo, mejorar, no quedarte quieto y no estar aislado, sino estar abierto. - ¿Necesito aprender a dibujar o basta con tener un talento innato? - Creo que la educación es necesaria. A juzgar por mi experiencia, puedo ver la diferencia entre lo que vine a la facultad y lo que dejaré pronto. Es necesario, por supuesto, sentir intuitivamente, pero también apoyar todo con lógica. Analicé las obras de quienes comenzaron su carrera en la pintura sin conocimientos académicos, y luego estudié la alfabetización del dibujo, la composición, etc., y vi en qué se transformaron. - ¿Necesito aprender a entender el arte? - No siempre en la creatividad, no importa si es pintura, gráfica, escultura u otra cosa, el artista tiene algún tipo de significado. No es necesario buscar una respuesta a la pregunta "¿Qué quiso decir el autor?" Este es un tipo de pensamiento postsoviético y es muy erróneo. El autor no puede incluir nada sagrado en la obra en absoluto. - ¿Vas a menudo a exposiciones, miras el trabajo de otros artistas? - Para convertirse en artista en el futuro, aunque uno no pueda convertirse en artista, es necesario mirar mucho. Intento ver las diferentes exposiciones que se están llevando a cabo, incluso las que están lejos de mi visión. La obra cobra vida, adquiere significado y se llena de significados cuando se la mostraste a alguien, y ese alguien la apreció. No importa qué emoción haya experimentado el espectador: negativa o positiva, lo principal es que esa emoción fue. - Cuando creas tu nuevo trabajo, ¿piensas en cómo lo percibirá el espectador? - No, cuando creo una obra, es como si cayera en trance. Cuando estoy en el proceso creativo, no tengo una idea de lo que se podría pensar de ella. Lo principal es que la idea en sí me conmueve. La aprobación, el reconocimiento viene después, lo principal es el proceso en sí. Arte por el bien del arte. - Ya estás en tu quinto año de universidad, ¿qué planeas hacer después de la graduación? - La vida es corta, el arte es eterno. No quiero que gane el mundo del plástico. Me gustaría involucrarme en la creatividad, el arte, para encarnar mi visión. ¡Esto es valioso! Es importante que todos comprendan que lo importante es su visión del mundo. Nos distinguimos de los animales no por la razón y las capacidades físicas, sino por la creatividad. Ivan Noskov, estudiante de quinto año de la Facultad de Artes de la Universidad Pedagógica Estatal de Omsk. - ¿Cómo empezó tu carrera en el arte? - Nací en el pequeño pueblo de Topolnoye, Territorio de Altai. Tuve una infancia normal en un pueblo: ayudé a mis padres en el jardín, jugueteé con el ganado. Mi papá es tallador de madera, una vez le enseñó su padre, mi abuelo. Le dio un cincel, un trozo de madera, una foto de una garza en sus manos y dijo: "Sujételo, pruébelo". Al final, estaba tan enganchado que todavía lo está haciendo. Entonces mi padre me dio un lápiz y me dijo: "Dibuja, hay un perro acostado". Como resultado, comencé a dibujar todo lo que veía. Luego, mis padres se divorciaron, nos mudamos a un pueblo más grande, donde ya fui a una escuela de arte. - ¿Dónde encuentras ideas para nuevas pinturas, bocetos? - Siempre me ha gustado la historia, ahora estoy estudiando la época del reinado de Napoleón, sus reformas, etc. Te diré un secreto que recientemente comencé una nueva pintura. Será un gran trabajo, donde Napoleón llora con el telón de fondo de los funcionarios. Me inclino más por ese género, las imágenes de la trama, que sugieren algún tipo de pensamiento. - ¿Cómo se define usted mismo lo que significa ser artista? - Hago arte porque eso es lo que menos me molesta. A menudo pienso en lo que estaría haciendo si no tuviera que ganar dinero, pero todavía no he encontrado la respuesta. A muchos artistas famosos no les gustaba que se hablara de ellos. Picasso, por ejemplo, dijo que los artistas deberían hablar sobre dónde comprar buenas pinturas. Esta posición está cerca de mí. Intenté trabajar en esta área, creé gráficos para juegos de computadora. De alguna manera me di cuenta de que una cosa es pintar por encargo y otra cosa crear por ti mismo. - ¿Te comunicas a menudo con otros artistas fuera de la universidad? - Siempre me resultó difícil unirme al equipo: en el jardín de infancia, en la escuela, en la universidad. Cuando pinto en la calle y me vienen con la pregunta: "Oh, ¿eres artista?", Suelo callar, porque no sé qué contestar. Probablemente, estoy solo y me quedaré hasta el final. De alguna manera me siento incómodo con todos. - ¿Cómo percibe las críticas a su trabajo? - Lo más importante es que la crítica sea constructiva. Tuve una historia en mi primer año, tuvimos que lanzar un águila de yeso. Antes de eso, no había hecho nada de eso, venía del pueblo. Le llevé mi trabajo a un profesor de escultura y me dijo: "¿Qué clase de gallina es esta? ¿Por qué se me acercó?". Quería obtener algún tipo de evaluación objetiva, por ejemplo, que mi águila tiene garras cortas o que el pico no está lo suficientemente doblado. Naturalmente, ya no acudiré a un profesor así en busca de consejos. - ¿Y si no hablamos de educación, sino de trabajo creativo? - Si una persona crea su trabajo como pretendía, incluso las inexactitudes en él carecen de importancia. No discutiremos, por ejemplo, la técnica del lápiz en nuestro trabajo creativo. Solo las categorías "me gusta" y "no me gusta" son importantes aquí. En general, creo que si el espectador está enganchado a algo en la obra, entonces es necesario contárselo al autor, y si algo no es agradable, entonces es mejor permanecer en silencio. La crítica es apropiada cuando se le pide. - ¿Qué planeas hacer después de la graduación? - Quiero trabajar para la sociedad, pero no sé exactamente cómo. Las personas son los únicos animales que tienen la oportunidad de estudiar algo, volar al espacio. Si hubiera una oportunidad de rechazar lo mundano e imaginar que todos estamos trabajando por un objetivo global, entonces la humanidad lograría mucho. Fotos de los archivos personales de los héroes de la publicación.

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